今夜はここまで｜That’s it for tonightが心に沁みる｜SUNO AIミュージック

2025年11月16日

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今夜はここまで｜That's it for tonightが心に沁みる｜SUNO AIミュージック

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SUNO AIミュージックで制作した楽曲の紹介と解説。

今回紹介する楽曲『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』は、人間の内面の感情や日々の終わりに訪れる静けさを繊細で激しいサウンドで表現した。

まさに一日の終わりに何か大切な事との別れを告げる瞬間の感情をブルースロックで再現している。

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歌詞｜That’s it for tonight｜SUNO AIミュージック

曲のタイトル：That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）
作詞・作曲：SUNO AIミュージック
プロンプト：かずまぶらっく
ジャンル：ブルースロック

[Verse]

電車の窓の外
電車の窓の外
景色が変わる
景色が変わる
I feel so all alone
僕はどこへ行くの
僕はどこへ行くの

[Prechorus]

明日が見えない
明日が見えない
この道は長い
この道は長い

[Chorus]

今夜は終わりだ
今夜は終わりだ
すべて終わりだ
すべて終わりだ
Oh yeah
It’s done

[Verse 2]

ギターの音が響く
ギターの音が響く
心に響く
心に響く
Nobody cares nobody knows
僕の痛み
僕の痛み

[Prechorus]

光が見えない
光が見えない
出口がない
出口がない

[Chorus]

今夜は終わりだ
今夜は終わりだ
すべて終わりだ
すべて終わりだ
Oh yeah
It’s done

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解説｜That’s it for tonightの5つの魅力｜SUNO AIミュージック

心を包み込むブルースロックの空間表現
心の内側の時の流れを表現するテンポとリズム
終わりと始まりの期待を持たせるハーモニー
自分だけの時間を演出するヴォーカルの息づかい
ありのままの自分を受け入れ肯定する表現

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』は、一日の終わりに訪れる孤独や疲労感を、ブルースの持つ哀しさとロックの力強さで包み込む「静寂のサウンド」である。

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』は、ブルースロック特有の泣きのギターワークと、心の中を映し出す歌詞が融合しており、聴き手に深い安らぎを与える。

SUNO AIミュージックで制作した『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』の5つの魅力にせまっていこう。

心を包み込むブルースロックの空間表現

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』の最大の魅力は、「ブルースロック」が持つ、感情的な深みと温かい空間表現にある。

ブルースの持つ哀愁漂うコード進行やメロディと、ロックの重すぎないオーガニックなバンドサウンドが繊細に融合している。

サウンドは、深くリバーブ（残響）のかかったエモーショナルなエレキギターが中心となり、ときにスライドギターのような泣きのフレーズが、聴き手の疲れや孤独感を代弁している。

この悲しみを表現したギターサウンドが、楽曲全体に暖かさと共に、「一日の終わり」の静けさを作り出していると言える。

心の内側の時の流れを表現するテンポとリズム

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』のテンポは、極めてゆったりとしており、聴き手の心の内側の「時の流れの感覚」を意図的に緩やかにする効果を持っている。

激しいロックビートではなく、静かで安定しているけど激しいドラムのリズムが、ブルースロック特有の世界観を作り出した。

聴き手に負担をかけすぎず、自然な呼吸のリズムが魅力的で、この抑制されたリズムワークが、「長い一日を駆け抜けてきた」後の疲労感を心地よく包み込み、聴き手が深く心の中に入れるように工夫されている。

終わりと始まりの期待を持たせるハーモニー

楽曲のコード進行（ハーモニー）は、『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』の重要な感情的な部分。

夜の静けさや、別れのさびしさを表現するために、ブルース特有の憂鬱な響きが多用されているが、サビの終わりでは、リズミカルで希望的な響きへと移行する。

「終わりのメロディ」でありながら「明日へのプロローグ」というメッセージを音楽的に表現している。

さびしさや後悔を認めつつも、最後には静かな希望を残すことで、聴き手を悲しい気分で終わらせることなく、ホッと一息つき、明日への希望を感じさせてくれる。

自分だけの時間を演出するヴォーカルの息づかい

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』のヴォーカルは、力強く歌い上げるのではなく、語りかけるようでありながら力強いトーンである。

まるで、聴き手の一日の労をねぎらっているかのようだ。

ヴォーカルは、生々しい「息づかい」が感じられるように表現されている。声の繊細な震えこそが、楽曲と聴き手の間に親密な「二人だけの空間」を生み出す。

閉ざされた空間で、ヴォーカルがそっと寄り添い、聴き手が安心して自分と向き合えるよう導いている。

ありのままの自分を受け入れ肯定する表現

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』の究極のテーマは、「ありのままの自分を受け入れ肯定すること」である。

「言えなかった言葉」「抱きしめた夢」、そして「苦いコーヒーのような後悔」といったネガティブな要素も含めて、「疲れた自分をそのまま許す」というメッセージが込められている。

『That’s it for tonight（ザッツ・イット・フォー・トゥナイト）』は、無理にポジティブな感情を押し付けるのではなく、「今日はもう十分頑張った」という自己肯定を促す。

ネガティブな感情を「後回し」にし、休息を優先するという姿勢は、多忙な現代人にもっとも必要とされる「精神的なブレイクタイム」。

このありのままの自分を受け入れるテーマが、『That’s it for tonight』をリラックス音楽以上の、深い癒やしを持つ作品に位置付けている。

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