【SUNO AIミュージック】失うことを恐れるあなたへ。『Scared to lose Blues』が語る都会の真実

2025年11月5日

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SUNO AIミュージックで制作した楽曲の紹介。今回紹介する楽曲は、『Scared to lose Blues（スケアード・トゥ・ルーズ・ブルース）』、英語詞のブルースロック。

『Scared to lose Blues（スカード・トゥ・ルーズ・ブルース）』は、現代人が抱える「失うことへの恐れ」と「都会の孤独」を赤裸々に描いた作品。

「孤独」「都会」「夜」のテーマで、現代人が抱える普遍的な人間の苦悩である「ブルース」を表現した曲。

歌詞｜Scared to lose Blues（SUNO AIミュージック）

[Verse]

Tokyo rain slick streets
Midnight train endless beats
Salaryman’s dreams broken glass
Another deal gone to grass
This old world just won’t last

[Prechorus]

Whiskey burns a lonely fire
Gotta get higher

[Chorus]

Kowai Blues yeah Kowai Blues
Scared to lose
Kowai Blues got no excuse

[Verse 2]

Neon signs flicker and fade
Another promise betrayed
Empty heart a hollow sound
Lost and never found
Dragging feet on sacred ground

[Guitar Solo]
(instrumental break)

[Bridge]

Can’t run can’t hide
This feeling deep inside
Crushing me down
No one around
In this concrete town

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SUNO AIミュージックで制作した『Scared to lose Blues（スカード・トゥ・ルーズ・ブルース）』は、単なるブルースの再現にとどまらない。

プロンプトを活用した楽曲の奥深さを感じることができる『Scared to lose Blues（スカード・トゥ・ルーズ・ブルース）』の5つの魅力を解説する。

『Scared to lose Blues（スカード・トゥ・ルーズ・ブルース）』は、単にコードをなぞっているのではない。

ヴォーカルのしゃがれた質感や、ドラムの重く引きずるようなビート、ベースラインの粘り気など、ブルースロック特有の「フィーリング」を細部まで再現。

感情の「揺らぎ」を音で表現するテクニックが際立つ作品になっている。

ブルース特有のマイナーコード進行でありながら、リズム隊が刻むビートには適度な疾走感と重さがある。

とくに、サビに向かう際のドラムのフィルインや、ベースのリフレインが、聴き手を都会のネオン街をさまよっているような切迫した不安定さを表現した焦燥感のあるグルーヴに引き込む。

ヴォーカルが一旦お休みして、ギターが主役となるインストゥルメンタルブレイクのギターソロは、『Scared to lose Blues（スカード・トゥ・ルーズ・ブルース）』のおすすめのポイントである。

メロディアスでありながら激しく、感情の抑圧と爆発を表現する卓越したフレージングが展開される。

ギタリストが持つ「泣き」のトーンや、感情のこもったチョーキングが、違和感なく表現されている点は圧巻である。

ヴォーカルの声には深い孤独と無力感が宿っている。

とくに、サビの「Kowai Blues（怖いブルース）」と叫ぶ部分は、歌詞が持つ切実なメッセージを聴き手に届ける説得力を持っている。

あえて、全英語詞の曲のサビに「Kowai Blues（怖いブルース）」という日本語を使う歌唱表現のリアリティが魅力のひとつ。

「Kowai Blues（怖いブルース）」というフレーズは、サウンド面でも非常に効果的だ。

英語のブルースロックの中に唐突に現れる日本語の叫びが、異質な音のフックとなり、楽曲全体の印象を決定づける。

英語と日本語のハイブリッドな表現こそが、『Scared to lose Blues（スカード・トゥ・ルーズ・ブルース）』のオリジナリティと、一度聴いたら忘れられない中毒性を生み出している。

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