ネオンの裏側でギターが泣く『東京ミッドナイトブルース』｜SUNO AIミュージック

2025年11月9日

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SUNO AIミュージックで制作した楽曲の紹介と解説。

今回、紹介する楽曲『東京ミッドナイトブルース』は、眠れない夜の都会の孤独と、それでも歩き続ける旅路というテーマを歌った都会的なブルースロック。

歌詞｜東京ミッドナイトブルース｜SUNO AIミュージック

[Verse]
午前二時　まだ眠れない
俺はまだ歌う
東京のブルース
心に響く
何処へ行く

[Prechorus]
ああ　この道 (ああ　この道)
暗くて長い

[Chorus]
東京ミッドナイトブルース (ミッドナイトブルース)
教えてくれ (教えてくれ)
東京ミッドナイト
どこへ行く

[Verse 2]
ギターが泣いてる (ギターが泣いてる)
ピアノが答える (ピアノが答える)
夜空の下で (夜空の下で)
魂が叫ぶ (魂が叫ぶ)
響くブルース (響くブルース)

[Guitar Solo]

[Chorus]
東京ミッドナイトブルース (ミッドナイトブルース)
教えてくれ (教えてくれ)
東京ミッドナイト
どこへ行く

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『東京ミッドナイトブルース』は、世界でも有数の光と情報があふれる街であると同時にもっとも深い孤独が潜む東京を舞台に繰り広げられる。

成功や夢の象徴の光の側面のネオン、眠れない夜の影の側面の静寂、光と影のコントラストで現代ブルースを描く。

SUNO AIミュージックで制作した『東京ミッドナイトブルース』の5つの魅力にせまっていこう。

SUNO AIミュージックは、『東京ミッドナイトブルース』にふさわしい「感情を抑制した、ドライな質感」を持つヴォーカルを選択している。

従来のブルースヴォーカルが持つ、過剰な情念や湿り気を抑え、都会の孤独を感じさせるクールなトーンで歌い上げる。

ヴォーカル声が、「午前二時」という静寂と相まって、聴き手に「語りかけられている」ような親密感を与える。「何を歌うか」だけでなく「いかに聴かせるか」というヴォーカル表現が魅力だ。

『東京ミッドナイトブルース』全体のグルーヴとリフは、「午前二時の暗くて長い道」をそのまま音で表現している。

ベースラインは深く重く、孤独な足音のように一歩一歩進んでいく。ギターのリフは派手さを抑え、街のネオンの残像のように時折鋭く光を放つ。

この抑制された緊張感こそが、東京という巨大な都市の片隅で感じる「途方もない孤独」だ。

『東京ミッドナイトブルース』の核は、ブルースの伝統的なギターソロ。[Verse 2]のあとの[Guitar Solo]を聴いてみてほしい。

ギターが泣いているような緊張感のあるギターソロは、孤独な魂が、誰かとの繋がりや救いを求めて、音楽に返答を求めている様を表現している。

ブルースロックにおいて、ギターが「情熱や怒り」といったむき出しの感情を表現するのに対し、ピアノは、「自己理解や理性」と「夜の静寂」を表現している。

長いギターソロで都会で泣いている表現の後に、最後のサビの「東京ミッドナイトブルース」につないで、最後の余韻をピアノで締める。

『東京ミッドナイトブルース』は、「どこへ行く」という問いをするだけで明確な答えを出さない。

これは、ブルースが持つ「現状への諦念と、それでも歌い続ける意志」の体現である。

安易な希望を与える代わりに、「答えは聴き手自身の心の中にしかない」というメッセージを伝えている。

この「答えなき問い」こそが、楽曲を聴き終えた後も、聴き手の心の中でブルースが鳴り響き続ける無限のループを生み出す。

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